关于【抄光影】的一点看法
抄光影是我学画时老师经常批评我的，意思是不理解物体的结构，一味将看到的颜色抄到自己的画面上，而不知道这里为什么是深色、那里为什么是亮色。
当时我年少无知，一度与老师争辩说，理不理解结构有什么关系，画得一样不就好了。
相信现在还有很多学画的朋友跟我抱有一样的想法，微博上或者lft上，一些如照片一般、对原图模仿得惟妙惟肖的画作，常常能得到很多喜爱——这些固然是好的，“画得像”需要大量时间的练习和高超的手上技巧。但是我想说，如果画手一味以“抄光影”为学习目标，对自己的提升不会很有意义。
我原来也是这样认为，直到大二大三的时候，有了想把虚拟人物用三次元的形象表达出来的想法。
这次放的图分别是我大二时临摹照片的图和原创的图。光影已经看起来抄的很好，而原创就是那副狗德行。这就是当年抄光影的代价，那个时候我想起了我的老师，觉得他当年应该直接一巴掌糊我脸上。
那个时候的我，根本不知道一个人的脸该是什么样子，我脑子里有的只是一堆照片罢了。
画的时候，也该多问问“为什么是这个颜色”啊。绘画不单是手工劳动，更是一门严谨的科学。在原创时，稍微一个结构、一个颜色不对，就脱离了大自然给画手们框下的“世界律”。写生这是在为此做积累，“画得一样”从来都不是写生的目的，写生的目的是通过看和画，理解人与物的结构，扑捉大自然神一般的光与影，直到有一天世间万物的结构烂熟于你心，光与影皆在你手，然后你就可以去用画面“创造”这个世界本不存在的东西了。那才是足以让人“朝闻道，夕可死”的伟大技法。
所以啊少年们！别去做个取色器和相框，去做个“创造者”吧！！
【口号好耻，一巴掌扇飞了自己】